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第88章 面试（第5页）

几位文学系的老师都听得入了神。

他们好像看到了那个浑身是伤，却依然不肯放弃的少年。

这个MV的构思，和歌曲本身的热血励志形成了完美的互文。

它没有直接去诠释梦想，而是通过表现追求梦想过程中的伤痛与挣扎，让梦想这个词变得更加厚重，更有力量。

谢晓晶的眼睛里，闪过一丝光彩。

他没有评价郑辉的回答，而是立刻抛出了下一个问题：「假设你要拍一场歌迷见面会的戏，主角很红，就像你自己。

但你想表达的主题是「狂欢背後的孤独」，你会怎麽安排镜头？」

郑辉不假思索地回答：「我会用对比。

」

「首先，我会用一个广角镜头，从舞台上方俯拍。

画面里是黑压压的人群，挥舞的萤光棒，还有舞台上被灯光聚焦的主角。

音响里是震耳欲聋的欢呼声。

」

「然後，我会切一个主角的主观镜头。

他看到的，是无数张模糊而狂热的脸，他听到的，是混杂在一起的尖叫。

这种视听信息过载的感觉，会给观众带来压迫感。

」

「接着，我会用长焦镜头，从人群的最後方，透过人与人之间的缝隙，去拍主角。

他在画面里会变得很小，被前景里攒动的人头不断遮挡，若隐若现。

这个镜头，会营造出距离感和疏离感。

」

「最後，当见面会结束，人群散去，我会给主角一个特写。

他坐在空无一人的舞台边缘，手里拿着一瓶喝了一半的水。

背景里，工作人员正在拆卸设备，发出各种嘈杂的声音。

但他好像什麽都听不见，只是静静地看着台下满地的狼藉。

整个画面，我会用冷色调来处理。

」

「通过这几个镜头的组合，狂欢和孤独的对比就出来了。

」

郑辉的回答，逻辑清晰，步骤明确，像一个经验丰富的导演在阐述自己的拍摄方案。

谢晓晶点了点头，对这个答案很满意。

他紧接着问了第三个问题。

「如果你戏里的主角，是一个性格和你完全相反的歌手，你觉得最难捕捉的是什麽？

你会怎麽和他工作？」

「最难捕捉的，是他行为背後，我不理解的动机。

」