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第三章 吴哥镌纹石丝相融（第1页）

柬埔寨暹粒的清晨，晨光漫过吴哥窟的砂岩浮雕，将千年的纹路揉进暖金色的光晕里。

巴戎寺旁的手工艺村落中，一方青灰色的砂岩台案前，围聚着数位匠人：竹溪村竹编匠人李叔手持细篾，在竹胎上勾勒出云雷鼎纹的回环轮廓；柬埔寨石雕匠人宋博则握着錾刀，将同款纹样浅浅镌在砂岩方砖上，石纹的粗粝与竹纹的柔韧相映，竟让古老的鼎纹在吴哥的土地上，生出了石与丝的双重韵味。

这是刘志祥团队“文脉通衢”

计划的第三站。

离开清迈，团队循着丝路古韵来到暹粒——这座被吴哥文明浸润的城市，石雕技艺传承千年，吴哥窟的浮雕纹样藏着高棉民族的审美与信仰，却同诸多传统手工艺一样，面临着纹样固化、年轻传承者流失的困境。

此次合作，并非简单的技艺嫁接，而是让鼎纹与吴哥石雕纹样相融，更让竹编、织锦等“丝织技艺”

与高棉“石雕技艺”

跨界碰撞，打造“石丝共生”

的文化新形态。

团队与暹粒手工艺协会的结缘，始于清迈兰纳文化节的交流。

宋博作为吴哥石雕的非遗传承人，在展会上见到鼎纹与兰纳刺绣的融合作品后，便主动联系刘志祥，道出了自己的困扰：“吴哥石雕的纹样多取材于神话故事、自然生灵，千年来少有创新，年轻匠人觉得守着老纹样没出路，游客也只愿买印着吴哥窟图案的廉价摆件，真正的手工石雕少有人问津。”

他希望借鼎纹的几何美学与融合思路，为吴哥石雕注入新活力，也让这份千年技艺走出“博物馆”

，融入当代生活。

抵达暹粒后，团队并未立刻开展共创，而是用十余天时间，沉浸在吴哥文明的肌理中。

他们跟着宋博走访吴哥窟、塔布隆寺，细品浮雕上的那伽纹、莲花纹、卷草纹，感受高棉匠人对线条与对称的极致追求；走进石雕村落，看老匠人从采料、粗磨到精镌、抛光的完整工序，了解吴哥石雕“因材施纹”

的独特智慧；还与当地年轻匠人交流，听他们诉说对传统技艺的迷茫，以及对现代设计的向往。

宋博的小儿子陈伦，是村落里为数不多的年轻石雕匠人，学过现代设计的他，一直想将吴哥纹样与现代审美结合，却苦于没有合适的切入点，只能跟着父亲雕琢传统纹样。

“吴哥的莲花纹柔美，那伽纹灵动，但单独雕琢总觉得少了点力量感。”

陈伦拿着自己的设计稿，向刘志祥团队倾诉，“我试过将不同纹样拼接，却总显得杂乱，找不到平衡点。”

而团队在走访中也发现，鼎纹与吴哥纹样有着天然的契合点：鼎纹的云雷纹、回纹，线条刚劲、结构对称，与吴哥石雕的几何基底相契合；鼎纹的吉祥寓意，也与吴哥纹样中祈福、守护的内涵不谋而合。

更巧的是，高棉民族也有竹编、织锦的传统，只是技艺较为粗浅，难以形成规模化传承。

“我们不如做‘石丝相融’——让鼎纹成为纽带，将吴哥石雕与竹溪的竹编、织锦结合，石雕做基底，竹丝、丝线做装饰，刚柔并济。”

刘志祥在共创研讨会上定下方向，“既保留吴哥石雕的厚重，又融入竹丝织锦的细腻，让传统技艺既有千年底蕴，又有当代美感。”

共创的首个项目，便瞄准了游客与当地居民都喜爱的家居摆件。

宋博与李叔携手，打造“鼎纹吴哥石竹摆件”

：以砂岩雕琢出方形底座，正面镌上融合了吴哥那伽纹的云雷鼎纹——那伽的蛇身化作鼎纹的回环线条，蛇首衔着鼎纹的转角，刚劲中藏着灵动；底座上方，用竹丝编织出镂空的鼎纹灯罩，灯光透过竹纹，将鼎纹与那伽纹的影子投在墙面，石的静与光的动，勾勒出别样的意境。

创作过程中，两位匠人在技艺上相互磨合，更在文化中相互理解。

宋博教李叔读懂吴哥纹样的线条韵律，让竹编的鼎纹更贴合高棉的审美；李叔则教宋博竹编的“十字编”

“缠枝编”

技法，让宋博发现，石雕的线条也能借鉴竹编的“虚实结合”

，让镌纹不再死板。

陈伦则发挥现代设计的优势，将鼎纹与吴哥莲花纹结合，设计出圆形的石竹杯垫——砂岩杯垫镌上莲花鼎纹，边缘用细竹丝缠出花边，既实用又具装饰性，成了首个爆款雏形。