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第六章 沪上融纹艺焕新彩（第1页）

上海的秋意带着海派特有的温润，黄浦江畔的微风拂过外滩的万国建筑群，也吹进了上海国际会展中心——“鼎纹九脉·全国巡展（第二站）”

的展牌在这里熠熠生辉，“海纳百川，纹焕新彩”

的主题标语，精准诠释了这场巡展与上海城市精神的契合。

相较于北京的厚重底蕴，上海的巡展更添了几分时尚与灵动，展厅内，鼎纹技艺与海派文化、现代设计的融合元素随处可见，为观众呈现了一场传统与现代交织的文化盛宴。

刘志祥与团队刚抵达上海，便感受到了这座城市的热情与活力。

上海会展中心的李经理早已等候在展厅门口，笑着迎上前：“刘馆长，欢迎来到上海！

为了契合鼎纹的‘融合理念’，我们特意对展厅进行了主题化设计，融入了上海的石库门、旗袍、海派书画等元素，希望能让鼎纹技艺与海派文化碰撞出更多火花。”

走进展厅，果然眼前一亮。

入口处的展示墙采用了石库门建筑的青砖纹理，上面雕刻着融合了旗袍盘扣元素的鼎纹图案；“跨文化交流区”

与“海派创新区”

相邻设置，一边是五洲匠人的跨界作品，一边是鼎纹与海派技艺的融合创作；展厅顶部的灯光设计借鉴了老上海的霓虹灯元素，闪烁间为鼎纹展品镀上了一层时尚光晕。

“太用心了！

这样的设计既能凸显地域特色，又能让鼎纹技艺更好地融入上海的文化氛围。”

刘志祥由衷地赞叹道。

此次上海巡展，最大的亮点便是“鼎纹+海派文化”

的深度融合。

开展前，刘志祥便与上海非遗保护中心合作，邀请了海派旗袍制作技艺、顾绣、嘉定竹刻、金山农民画等多位上海本土非遗传承人与鼎纹匠人开展联合创作。

经过半个月的精心筹备，18件融合海派元素的鼎纹新作在巡展上首次亮相，成为展厅内最受关注的焦点。

海派旗袍制作技艺传承人陈曼云与妮帕合作的《云纹鼎韵旗袍》，将兰纳刺绣的细腻针脚与海派旗袍的典雅剪裁完美结合，旗袍领口、袖口的鼎纹图案采用顾绣技艺点缀，裙摆则融入了织锦工艺，行走间，鼎纹纹路随衣袂飘动，既有传统韵味，又具时尚气息。

“旗袍是海派文化的代表，鼎纹是中华非遗的瑰宝，两者的融合，是传统与传统的对话，也是文化与文化的共生。”

陈曼云向观众介绍道，不少女性观众围着旗袍啧啧称赞，纷纷询问是否会推出衍生文创产品。

嘉定竹刻传承人张伟与李伯、陈伦合作的《竹刻鼎纹屏风》，以嘉定竹刻的浮雕、透雕技艺为基础，融入了吴哥石雕的立体手法，屏风上的鼎纹纹路层次分明，既保留了竹刻的细腻，又兼具石雕的厚重，屏风边缘还雕刻着上海外滩的标志性建筑轮廓，将地域特色与鼎纹文化巧妙融合。

“竹刻与竹编、石雕本就同属‘雕镂技艺’，这次合作让我看到了传统技艺跨界的无限可能。”

张伟说，不少观众在屏风前驻足良久，细细品味着其中的匠心。

金山农民画传承人林秀芳则与凯伦合作，创作了《鼎纹农家喜乐图》。

画作以金山农民画鲜艳的色彩、夸张的构图为基础，融入了毛里求斯蜡染的色彩渐变效果，画面中，农民们劳作、嬉戏的场景与鼎纹纹路相互交织，既展现了乡村生活的质朴，又传递了“共生”

的文化内涵。

“金山农民画擅长表现生活中的美好，鼎纹代表着团结与希望，两者结合，让作品更有温度、更有生命力。”

林秀芳说，这幅画作吸引了不少家庭观众，孩子们围着画作，好奇地辨认着画面中的鼎纹与人物。

除了联合创作的新作，上海巡展还增设了“青年创新实验室”

专区，邀请了上海设计学院、东华大学等高校的设计专业师生，以及本地的新锐设计师，与鼎纹匠人共同开展为期一周的创新工作坊，聚焦“鼎纹技艺的现代生活化应用”

，探索将鼎纹元素融入时尚服饰、家居设计、数字媒体等领域的可能性。

工作坊内，设计师们与匠人热烈讨论，思维的火花不断碰撞。

一位新锐服装设计师提出：“可以将鼎纹的云雷纹拆解重组，设计成服装的印花图案，再用织锦、刺绣技艺进行局部装饰，打造兼具传统文化内涵与时尚感的服饰系列。”

李伯对此表示赞同：“传统竹编的纹理也可以应用到服装配饰上，比如竹编手包、腰带，既环保又有特色。”

双方当场决定，以“鼎纹时尚”

为主题，合作设计一系列服装配饰，在巡展中期举办小型时装秀。