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第三章 吴哥镌纹石丝相融（第2页）

除了石竹摆件，团队还与当地织锦匠人合作，打造“鼎纹吴哥织锦挂毯”

：以高棉传统的彩色丝线为原料，织出融合了吴哥卷草纹的鼎纹图案，挂毯的边缘，用石雕的小流苏坠装饰，丝线的柔软与石坠的厚重相互平衡。

这款挂毯既保留了高棉织锦的色彩艳丽，又融入了鼎纹的庄重，不仅受到游客的喜爱，更成为当地居民装饰家居的新选择。

为了让“石丝相融”

的技艺被更多人掌握，团队在手工艺村落开设了“鼎纹吴哥手工艺工坊”

，分设石雕、竹编、织锦三个教学区，由宋博、李叔等匠人担任导师，面向当地匠人及年轻人开展免费教学。

工坊开设的第一天，便吸引了数十人报名，其中既有年过花甲的老匠人，也有二十出头的年轻小伙。

19岁的柬籍华裔林晓，从小跟着奶奶学过高棉织锦，得知工坊开课，立刻赶来学习。

“我一直想把中国的纹样融入高棉织锦，却不知道怎么结合，现在鼎纹给了我灵感。”

林晓在导师的指导下，很快织出了第一块融合鼎纹与吴哥莲花纹的织锦手帕，她将手帕送给奶奶，奶奶拿着手帕反复摩挲，连说“好看，比单纯的莲花纹更有味道”

。

陈伦则在工坊里收获了更多年轻伙伴，他带着大家一起设计新的纹样，将鼎纹与吴哥的佛塔纹、芭蕉纹结合，开发出书签、钥匙扣、笔筒等小文创，这些小物件价格亲民、造型精致，一经推出，便在暹粒的旅游市场上大受欢迎。

不少游客表示，这些融合作品既有吴哥的特色，又有东方的韵味，比单纯的吴哥窟纪念品更有收藏价值。

为了让鼎纹与吴哥技艺的融合成果被更多人看见，团队在暹粒的吴哥窟游客中心旁，举办了“吴哥镌纹·石丝相融”

手工艺作品展。

展出的百余件作品，涵盖石竹摆件、织锦挂毯、文创小物件等，每一件都藏着鼎纹与吴哥纹样的融合，每一件都凝结着中柬匠人的心血。

展览当天，柬埔寨***门的官员也前来参观，对作品给予高度评价：“这不仅是技艺的融合，更是文化的交流，让吴哥的千年技艺在与中国鼎纹的碰撞中，焕发了新的生机。”

展览的成功，也让当地的年轻匠人重新燃起了对传统技艺的热情。

原本打算外出打工的年轻石雕匠人莫尼，决定留在村落，跟着宋博和陈伦学习鼎纹与吴哥石雕的融合技艺；林晓则和几个伙伴一起，成立了小型织锦工作室，专门制作鼎纹吴哥织锦产品，通过当地的旅游商店销往世界各地。

宋博的石雕工坊，也因这次共创迎来了新的生机。

订单量比以往增加了数倍，不仅有来自游客的零售订单，还有来自酒店、民宿的批量定制订单，工坊里的老匠人忙得不亦乐乎，还招收了十余名年轻学徒。

“以前总担心吴哥石雕的技艺会在我们这一代失传，现在看到这么多年轻人愿意学，还能做出新花样，我心里的石头终于落地了。”

宋博握着李叔的手，用不太流利的中文说，“感谢鼎纹，感谢中国的匠人，让我们的老手艺活了过来。”

离开暹粒的前一天，团队与中柬匠人一起，在巴戎寺旁的砂岩墙上，共同镌下了一幅融合了云雷鼎纹与吴哥那伽纹的浮雕。

阳光洒在浮雕上，鼎纹的回环与那伽的灵动交织，石纹的纹路在光影中仿佛有了生命，静静诉说着中柬文化相遇的故事。

刘志祥站在浮雕旁，望着远处的吴哥窟，心中满是感慨。

从非洲毛里求斯的蜡染融合，到泰国清迈的兰纳刺绣相融，再到柬埔寨暹粒的石丝共生，“文脉通衢”

计划的每一站，都不是鼎纹文化的单向输出，而是不同文化的双向奔赴、相互成就。

鼎纹就像一条温柔的纽带，绕过高山、跨过海洋，将不同地域、不同民族的传统手工艺串联起来，让每一门古老的技艺，都能在交流互鉴中找到新的传承之路。

下一站，团队将前往东南亚的印尼日惹，与爪哇岛的蜡染匠人合作，让鼎纹与印尼巴迪克蜡染相遇，在南洋的风情里，继续书写文脉通衢的故事。

暹粒的晚风轻拂，带着砂岩的温润与竹丝的清香，巴戎寺的佛面在暮色中浅笑，仿佛在见证着这场跨越国界的文化交融，也在守护着这份生生不息的匠心。

石丝相融，文脉相连，这场跨越山海的文化之旅，从未停下脚步。