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论“旧形式的采用”（第1页）

“旧形式的采用”

的问题，如果平心静气的讨论起来，在现在，我想是很有意义的，但开首便遭到了耳耶〔２〕先生的笔伐。

“类乎投降”

，“机会主义”

，这是近十年来“新形式的探求”

的结果，是克敌的咒文，至少先使你惹一身不干不净。

但耳耶先生是正直的，因为他同时也在译《艺术底内容和形式》〔３〕，一经登完，便会洗净他激烈的责罚；而且有几句话也正确的，是他说新形式的探求不能和旧形式的采用机械的地分开。

不过这几句话已经可以说是常识；就是说内容和形式不能机械的地分开，也已经是常识；还有，知道作品和大众不能机械的地分开，也当然是常识。

旧形式为什么只是“采用”

——但耳耶先生却指为“为整个（！

）旧艺术捧场”

——就是为了新形式的探求。

采取若干，和“整个”

捧来是不同的，前进的艺术家不能有这思想（内容）。

然而他会想到采取旧艺术，因为他明白了作品和大众不能机械的地分开。

以为艺术是艺术家的“灵感”

的爆发，象鼻子发痒的人，只要打出喷嚏来就浑身舒服，一了百了的时候已经过去了，现在想到，而且关心了大众。

这是一个新思想（内容），由此而在探求新形式，首先提出的是旧形式的采取，这采取的主张，正是新形式的发端，也就是旧形式的蜕变，在我看来，是既没有将内容和形式机械的地分开，更没有看得《姊妹花》〔４〕叫座，于是也来学一套的投机主义的罪案的。

自然，旧形式的采取，或者必须说新形式的探求，都必须艺术学徒的努力的实践，但理论家或批评家是同有指导，评论，商量的责任的，不能只斥他交代未清之后，便可逍遥事外。

我们有艺术史，而且生在中国，即必须翻开中国的艺术史来。

采取什么呢？我想，唐以前的真迹，我们无从目睹了，但还能知道大抵以故事为题材，这是可以取法的；在唐，可取佛画的灿烂，线画的空实和明快，宋的院画〔５〕，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的，米点山水〔６〕，则毫无用处。

后来的写意画（文人画）有无用处，我此刻不敢确说，恐怕也许还有可用之点的罢。

这些采取，并非断片的古董的杂陈，必须溶化于新作品中，那是不必赘说的事，恰如吃用牛羊，弃去蹄毛，留其精粹，以滋养及发达新的生体，决不因此就会“类乎”

牛羊的。

只是上文所举的，亦即我们现在所能看见的，都是消费的艺术。

它一向独得有力者的宠爱，所以还有许多存留。

但既有消费者，必有生产者，所以一面有消费者的艺术，一面也有生产者的艺术。

古代的东西，因为无人保护，除小说的插画以外，我们几乎什么也看不见了。

至于现在，却还有市上新年的花纸，和猛克〔７〕先生所指出的连环图画。

这些虽未必是真正的生产者的艺术，但和高等有闲者的艺术对立，是无疑的。

但虽然如此，它还是大受着消费者艺术的影响，例如在文学上，则民歌大抵脱不开七言的范围，在图画上，则题材多是士大夫的部事，然而已经加以提炼，成为明快，简捷的东西了。

这也就是蜕变，一向则谓之“俗”

。

注意于大众的艺术家，来注意于这些东西，大约也未必错，至于仍要加以提炼，那也是无须赘说的。

但中国的两者的艺术，也有形似而实不同的地方，例如佛画的满幅云烟，是豪华的装璜，花纸也有一种硬填到几乎不见白纸的，却是惜纸的节俭；唐伯虎〔８〕画的细腰纤手的美人，是他一类人们的欲得之物，花纸上也有这一种，在赏玩者却只以为世间有这一类人物，聊资博识，或满足好奇心而已。